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Confira como ganhar dinheiro no YouTube com a produção de conteúdo!

Hugo Pascoal — Thu, 29 Oct 2020 08:00:00 +0000

Quer saber um pouco mais sobre como ganhar dinheiro no YouTube? Entre as estratégias a serem adotadas, existe a necessidade de produzir vídeos 100% originais, ter pelo menos 4 mil horas de conteúdo assistido no último ano, além de atender a todas as diretrizes do canal. Como em qualquer outra rede social, é preciso seguir com alguns critérios dos termos de uso, de modo que o seu material não traga prejuízos a nenhum tipo de pessoa ou empresa, nem viole os valores da plataforma.

No entanto, existem maneiras simples que podem ser adotadas em sua produção para que você possa monetizar a rede e começar a faturar por meio de sua criatividade. Continue a leitura e saiba mais!

Monetize o seu canal

Inicialmente, existe a necessidade de monetizar o seu canal. Como a própria rede social já tem uma alternativa que traz essa oportunidade, basta ativar o Programa de Parcerias do YouTube (YPP), cujo objetivo é gerar receita sobre o consumo daquele item.

Para isso, é preciso seguir as regras já apresentadas, além de seguir com algumas diretrizes importantes da rede, como:

ser residente em um país onde o PPY está disponível (o Brasil está entre eles);
ter mais de mil inscritos em sua página;
ter uma conta no Google AdSense;

Além disso, é preciso entender que há regras específicas para diferentes métodos.

Receita de anúncios

Aqui, é possível monetizar o seu conteúdo por meio de anúncios divulgados no vídeo, podendo ser puláveis ou não. Sabe aqueles vídeos publicitários que aparecem antes, durante e também depois quando você assiste a algum material? Isso gera renda para quem produz, podendo vir também no formato de bumper (quando assiste aos primeiros segundos de um vídeo pulável).

Clube dos canais

Aqui, você tem a possibilidade de oferecer um serviço de assinatura aos espectadores que acompanham os seus materiais. Como benefícios aos fãs, é preciso oferecer postagens exclusivas para membros, realizar com uma certa frequência bate-papo, além de ofertar aos membros emojis e selos personalizados.

Nesse caso, o pagamento é mensal, sendo necessário pelo menos 30 mil assinaturas.

Estante de produtos

Nesse caso, vai funcionar como uma espécie de estante virtual. Assim, há a possibilidade de as pessoas adquirirem produtos oficiais que são divulgados nas páginas. Para que haja a ativação desse método, é preciso fazer login no YouTube Studio e selecionar a opção geração de receita. A partir disso, basta adicionar os produtos.

Também é preciso contar com 10 mil inscritos.

Super Chat

Aqui, o usuário vai adquirir por meio de doações. A mensagem dos fãs ficará em destaque no feed de conversa, aparecendo sempre em vídeos ao vivo.

Faça anúncios de marcas

Caso você não queira depender exclusivamente da rede social, tem a oportunidade de gerar renda por conta própria. O anúncio de marcas é um deles. Para conseguir sucesso nessa estratégia, é preciso entender inicialmente sobre o seu público. Assim, você vai ter a oportunidade de buscar por marcas que condizem com a sua proposta, com os seus valores e que gerem interesse nas pessoas que assistem aos seus conteúdos.

Além disso, é indicado que você use a criatividade para fazer essas publicidades. Insira nos vídeos de forma natural, de modo que aguce a curiosidade da audiência sem parecer algo que foi forçado a estar ali. Destaque os diferenciais do produto apresentado e explore um roteiro qualificado para que o espectador entenda a similaridade da publicidade com a proposta de seu canal.

Também existem marcas que, interessadas em ampliar a sua divulgação, selecionam páginas para exibirem seus produtos, por intermédio do próprio YouTube. Nesse caso, o pagamento é feito por CPM, ou seja, custo por mil. Estima-se que a cada mil visualizações, o produtor receba entre R$ 1 e R$ 18.

Existem tipos de anúncios que podem ser veiculados no canal, como:

anúncio gráfico — ao lado do vídeo, pode ser visualizado apenas no computador;
anúncio de sobreposição — banner sobre o vídeo, também visualizado apenas no computador;
anúncio de vídeo ignorável — os anúncios “puláveis”;
anúncio de vídeo não ignorável — dura até 30 segundos e deve ser assistido na íntegra pelo espectador.

Peça contribuições

Hoje, existem youtubers com uma grande legião de fãs. São pessoas interessadas naquele conteúdo produzido e que, de acordo com a rotina de publicações do criador, frequenta continuamente para entender sobre as novidades e os materiais de determinado nicho de atuação.

Por essa razão, o administrador tem a oportunidade de pedir contribuições aos seus espectadores para que o canal continue no ar com a mesma qualidade de sempre, trazendo materiais relevantes e de interesse daquela parcela de público.

Basta fazer uma pequena contribuição semanal ou mensal e, caso o volume seja alto, a quantidade conquistada contribuirá efetivamente para monetizar o seu trabalho.

Produza conteúdos patrocinados

E se você fizer um conteúdo voltado especificamente para a divulgação de um produto ou de uma marca? Essa é uma outra forma de ganhar dinheiro no YouTube que deve ser considerada, uma vez que as empresas buscam cada vez mais por influenciadores que possam deixar a sua marca em evidência.

No Brasil, um exemplo clássico que viralizou na internet é o vídeo Spoleto, do Porta dos Fundos. Com mais de 16 milhões de visualizações, o material ironizou a própria marca que fazia a divulgação, mas que acabou colocando o nome do produto em evidência nas mais diversas redes sociais. Conforme abordado, é preciso utilizar a criatividade e ir atrás de um produto que gere identificação com a sua audiência para que os objetivos pretendidos sejam alcançados com êxito.

Além disso, deve-se destacar que vai depender do grau de influência do seu canal. Por essa razão, invista na qualidade do produto e conquiste pessoas fiéis aos seus conteúdos para que traga a curiosidade de empresas para a divulgação.

Neste conteúdo, explicamos algumas dicas de como ganhar dinheiro no YouTube com produção de conteúdo. Como você verificou, esse é um canal que gera fonte de renda significativa. Basta contar com um bom planejamento, ter um entendimento de seu público e produzir materiais relevantes que gerem o engajamento das pessoas que consomem aquele material. Assim, certamente você obterá sucesso com a estratégia.

Gostou das dicas apresentadas? Compartilhe em suas redes sociais para que seus amigos também fiquem por dentro delas!

Hugo Pascoal

Licenciado em Relações Públicas e Publicidade, tem desenvolvido o seu percurso profissional ao longo dos últimos 10 anos na área do Marketing Digital, tendo-se especializado em email marketing e marketing automation. Participou no arranque do projeto E-GOI tendo sido Gestor de Comunicação e Marca durante vários anos. Atualmente é Growth Hacker na E-GOI. É ainda consultor, formador e autor de vários artigos em Portugal e no Brasil nas suas áreas de especialização.

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Crie engajamento e saiba como divulgar canal do Youtube!

Daniel Bento — Fri, 28 Jun 2019 08:00:34 +0000

Essa nova realidade tornou o YouTube um dos principais mecanismos de busca da web.

Isso demonstra o quanto essa plataforma representa uma oportunidade de crescimento para qualquer negócio. Em resumo, saber como divulgar canal do YouTube e como usar o blog para potencializá-lo é essencial para qualquer um que deseja se destacar no Marketing Digital.

Quer aprender mais sobre o assunto? Acompanhe este post!

Por que o YouTube é uma ferramenta importante hoje?

O YouTube é mais do que uma mídia social. É um lugar onde informações e situações novas surgem todos os dias. É um espaço em que conteúdos são amplificados e a audiência pode ser impactada em ritmo exponencial. Para você ter uma ideia do quanto a plataforma pode ser relevante para sua estratégia, uma pesquisa realizada pelo Google, em 2016, mostrou que 60% das pessoas preferem assistir vídeos online do que televisão.

Com relação ao Brasil, uma notícia da Exame apontou algumas informações apresentadas pelo próprio YouTube em um evento Brandcast, no Espaço das Américas, também em 2016. Veja alguns dados interessantes:

no Brasil, o tempo de visualização no YouTube cresceu 70% naquele ano;
mais da metade do tempo que brasileiros passam no YouTube é feito por meio de smartphones;
85 milhões de brasileiros assistem vídeos online.

Ademais, é válido mencionar que os expectadores de um canal no YouTube possuem uma alta seletividade. Trata-se de uma audiência com poder de compra, engajada e que não consome conteúdo passivamente, diferentemente do público de televisão.

Como o blog pode potencializar o canal?

Será que vale a pena escrever na internet, quando você já produz conteúdo em vídeo? Pouca gente pensa sobre isso, mas o ponto mais básico e crucial que diferencia um blog de um canal é o fato de o primeiro ser seu, enquanto o segundo não.

O que isso significa? Simples: o YouTube pode acabar com seu canal a qualquer momento. Não precisa se assustar, mas é importante considerar a possibilidade de que seu conteúdo pode, simplesmente, deixar de existir um dia.

O blog, por sua vez, é um jeito mais sólido de trabalhar. Talvez essa ideia pareça um tanto monótona e com menos benefícios de imediato, mas é importante pensar a longo prazo. Afinal, o conteúdo será seu e ninguém poderá tirá-lo de você.

Cada estratégia possui vantagens e desvantagens. O blog por exemplo, apesar de ser mais seguro, não tem a atração visual oferecida por um canal no YouTube. Sendo assim, o ideal é trabalhar com as duas ferramentas e utilizar uma para potencializar a outra.

Já pensou em ter um blog para direcionar mais pessoas para o seu canal? Dessa forma, você terá uma maneira nova e gratuita de promover sua conta no YouTube, aumentar seu alcance organicamente e construir um relacionamento com o público.

Como unir blog e YouTube?

Criar vídeos curtos, ensinando ou falando sobre algo é uma estratégia que dá muito certo no YouTube. Entretanto, têm coisas que demandam mais detalhes e aprofundamento no tema, para isso o blog pode ser a melhor opção.

Você pode produzir artigos mais completos no blog para aquelas pessoas que se interessaram tanto pelo seu vídeo que desejam saber mais a respeito do que foi tratado. O contrário também funciona: às vezes, o usuário não está com tempo ou paciência para ler um texto com 1000 palavras, por isso, uma sugestão é oferecer um conteúdo visual no YouTube que resuma o assunto.

Outra excelente ideia para unificar as duas estratégias de conteúdo é criar uma categoria só de vídeos no blog, bem como uma página no menu para redirecionar o leitor para seu canal. Para tanto, algumas plataformas, como o WordPress, contém plugins ótimos e fáceis de utilizar.

Além disso, é possível mesclar os tipos de conteúdos incorporando seus vídeos às postagens do blog. Assim, você ajudará na divulgação do seu canal no YouTube e, também, contribuirá para o SEO de ambas as plataformas.

Quais as vantagens de engajar seguidores usando essa estratégia?

Talvez ainda não tenha ficado claro os motivos pelos quais unificar blog e YouTube seja uma boa decisão. Tenha em mente que divulgar um canal não é uma tarefa simples, tampouco que acontece do dia para a noite. É necessário tempo, dedicação e muito trabalho para ganhar credibilidade e notoriedade na internet.

Produzir conteúdo de qualidade, manter um calendário editorial, lidar com uma audiência tão exigente e uma série de fatores fazem parte de quem escolhe ser uma personalidade digital de sucesso. No entanto, o retorno que esse esforço dá é extremamente gratificante. Veja algumas vantagens:

fortalecimento da sua marca pessoal;
construção da sua autoridade online;
aumento da visibilidade;
crescimento do canal;
preservação de um relacionamento mais próximo com a audiência.

Como divulgar canal do YouTube e criar engajamento?

Agora, chegou a hora de conhecer importantes dicas práticas bem estratégicas para garantir o resultado que você precisa e busca. Confira a seguir.

Saiba como o algoritmo do YouTube funciona

O YouTube possui um sistema que determina quais vídeos são mais relevantes para uma determinada pessoa, filtrando o conteúdo de acordo com os interesses do usuário. Para isso, a plataforma leva em consideração uma série de questões, como:

experiência do público;
tempo de permanência no canal;
como a pessoa saiu do vídeo;
frequência de postagem.

Use técnicas de SEO

Quer que seus vídeos estejam entre as primeiras posições de busca? Então você precisa usar técnicas de SEO a fim de demonstrar a relevância do seu canal. Para tanto, preste atenção nos seguintes pontos:

palavra-chave;
título do vídeo;
descrição do vídeo;
uso de tags;
thumbnails (miniatura de imagens).

Utilize as redes sociais a seu favor

Você conhece seu público e sabe em quais redes sociais ele está, certo? É válido marcar presença, pelo menos, nas principais: Facebook, Instagram e Twitter. Aproveite o dinamismo dessas plataformas para anunciar sempre que tiver novos vídeos e aguçar a curiosidade do seu público acerca de envios futuros.

Uma sugestão para usar as redes sociais é fazer uma espécie de “isca” com os teasers, reaproveitando, brevemente, seu vídeo e direcionando o usuário para seu canal no YouTube, onde ele terá acesso ao conteúdo completo. Para tal, lembre-se de fazer chamadas atrativas.

Ademais, Interaja com sua audiência, curtindo e respondendo seus comentários e suas mensagens. Você também pode perguntar diretamente quais conteúdos essas pessoas desejam ver no seu canal e ter insights.

Faça parcerias de divulgação

Se você está começando e quer atrair mais pessoas para seu canal, por que não fazer parcerias de divulgação? Chame outro youtuber para gravar um vídeo com você ou troque divulgação com algum colega. Assim, o público de um conhece o trabalho do outro e vice-versa.

O mercado exige cada vez mais conteúdos em vídeos — de preferência que sejam rápidos, práticos e dinâmicos. No entanto, além de saber como divulgar canal do YouTube, é necessário atuar com um método profissional para entregar a alta qualidade esperada e alcançar resultados efetivos.

Quer se tornar uma referência no seu nicho de mercado? A E-goi pode ajudar você!

Áudio Marketing: a evolução do conteúdo

Autor Convidado — Mon, 11 Feb 2019 09:00:18 +0000

O marketing, por sua vez, sempre procura criar estratégias para veicular materiais para diferentes meios.

Nesse contexto, o áudio marketing é mais uma ferramenta para trabalhar o engajamento das empresas e melhorar a presença online. Por meio dele, é possível alinhar tecnologia e inovação, entregando aos usuários conteúdos de fácil acesso e que podem ser ouvidos em diversas situações.

Apesar de alguns profissionais considerarem outras mídias mais importantes e subestimarem o valor do áudio atualmente, ainda existem motivos que farão você pensar melhor quanto à adoção de estratégias para esse meio. Confira alguns a seguir!

Facilidade

O áudio já faz parte de nossas vidas desde o tempo em que pedíamos músicas nas rádios ou ouvíamos notícias por meio dele. Com os avanços tecnológicos, hoje podemos ouvir qualquer canção do nosso gosto por meio dos serviços de streaming — e várias estações de rádio estão presentes na web.

Do mesmo modo, temos a chance de ouvir podcasts, audiobooks e outros tipos de formatos de áudio. A inovação trouxe uma maneira mais prática de consumir esse formato e enriquecer a facilidade que ele sempre traz.

O áudio marketing entende que o usuário consome materiais em diversos formatos. Mas uma das vantagens é que podemos acessá-los de modo online ou off-line, tendo a possibilidade de fazermos o download do seu conteúdo.

Inclusive, em diversos tipos de dispositivos, basta ter um leitor. Assim, você pode ouvir no aparelho de som do seu carro, em seu smartphone ou em qualquer outro dispositivo móvel.

Adaptação

Uma das razões para investir em áudio marketing é a certeza de que o usuário pode ouvir o conteúdo em momentos bastante oportunos da sua rotina: enquanto dirige ou pega uma condução de volta para casa, faz uma faxina ou, até mesmo, nos momentos em que alguém o deixa esperando em um compromisso.

Hoje em dia, as pessoas buscam por coisas que as façam agir de modo construtivo. Elas querem ter a certeza de que seus esforços não são feitos em vão e estão à procura de meios que possam contribuir para uma ascensão profissional. Essa é uma grande oportunidade de engajamento com o áudio marketing.

Captação de clientes

Até agora, vimos que o áudio marketing é uma ferramenta de fácil consumação, certo? Então, chegou o momento de você descobrir como é possível atrair as pessoas para torná-las possíveis consumidoras ou transformá-las em leads.

Vale destacar a possibilidade de ter um retorno ao disponibilizar o áudio marketing no seu blog. Com isso, você aumenta o tráfego da página e faz com que os usuários passem mais tempo navegando por ela.

Por meio dessa estratégia, é possível ficar mais próximo dos consumidores e fortalecer o relacionamento que está construindo com eles.

Monitoramento de resultados

As métricas são muito importantes para o áudio marketing. É por meio delas que estabelecemos os objetivos que queremos alcançar com o investimento feito nessa estratégia de marketing digital.

Avaliar os resultados do impacto do seu conteúdo faz com que você visualize pontos que podem ser aprimorados futuramente e aqueles que não têm obtido êxito.

Por meio desse monitoramento, o profissional consegue saber quem apertou o play para ouvir o conteúdo, quanto tempo o usuário passou escutando-o e, também, se ele quis compartilhá-lo com sua rede de amigos. Lembre-se de que as pessoas costumam sempre propagar coisas que elas acham úteis para aqueles com quem convivem.

É bom ter cuidado com as métricas de vaidade, pois esses indicadores acabam confundindo a empresa com seus aspectos quantitativos e de nada corroboram para o que interessa qualitativamente. Lembre-se de que, quando trabalhamos com a distribuição de conteúdos, a qualidade deve sempre prevalecer.

Aproveitamento dos conteúdos

Uma das vantagens do áudio marketing é você poder aproveitar conteúdos que disponibilizou em diferentes formatos. É possível transformar um post que preparou para o seu blog em um áudio que seja mais autoexplicativo, por exemplo — ou, então, fazer de um áudio determinado assunto específico que esteja contido em um e-book criado pela empresa.

Além disso, há a possibilidade de usar o áudio marketing na divulgação de outros conteúdos que seu site disponibiliza. Nele, você também pode chamar algum especialista ou profissional de um setor específico da sua equipe para debater sobre determinado assunto que tenha recebido muitos acessos em seu blog ou suas redes sociais.

Isso também serve para ter um monitoramento geral do que já foi postado e tentar focar em assuntos que foram mais vistos. Se um dos seus posts mais acessados for sobre identidade visual, por exemplo, por que não fazer um áudio de marketing focando nisso?

Tal iniciativa talvez seja útil até para esclarecer algumas dúvidas que os consumidores possam ter.

Bônus: por que você não deve subestimar esse formato?

Como você pode ver, o áudio marketing tem suas vantagens e, portanto, não devemos deixá-lo de fora das nossas estratégias de marketing digital. Hoje em dia, o usuário tem um poder de escolha muito grande: podemos dizer que existe uma variedade enorme de consumação de informações no mercado, sendo que cada pessoa escolhe aquela que melhor possa se adequar a ela.

Há indivíduos que não estão presentes em redes sociais e não costumam acessar seus e-mails com frequência. Existem também os que preferem o rádio como forma de se manterem atualizados sobre o que vem acontecendo no mundo.

Não dá para generalizar tudo com um único formato, pois o consumidor está espalhado em diferentes lugares da web.

Por isso, sempre pense no áudio marketing como uma das alternativas para que sua estratégia tenha mais visibilidade.

Procure estudar sua persona constantemente, para distribuir conteúdos que estejam alinhados à sua necessidade, e não subestime certos formatos sem antes fazer testes com cada um deles ou comprovar suas utilidades.

Se você gostou deste artigo, talvez queira saber um pouco mais sobre outros formatos. Que tal descobrir boas maneiras de fazer e postar seus vídeos no YouTube com o nosso guia definitivo? Boa leitura e até a próxima!

Métricas de vídeo marketing que você precisa estar atento

Pedro Soares — Fri, 08 Feb 2019 08:00:48 +0000

Eles fazem parte da vida de muita gente, e seus argumentos têm um poder de persuasão tão grande que acabam influenciando, até mesmo, no comportamento das pessoas.

Pensando nisso, empresas procuram investir em uma ferramenta com intuito de gerar um bom engajamento: o vídeo marketing. Isso porque o marketing viu um grande potencial nesse tipo de mídia para poder usá-la na distribuição de conteúdo — a fim de fortalecer a presença on-line da sua marca e, por consequência, conquistar novos consumidores.

Mas, para isso, é preciso trabalhar com ferramentas que vão trazer a qualidade que esse conteúdo precisa. Por meio das métricas, é possível fortalecer as estratégias de marketing e manter-se atento ao seu desempenho como influenciador digital. Veja, então, algumas dessas métricas que podem ajudar você a ter um bom poder de atração!

Objetivo

Antes de qualquer nova informação, você precisa definir algumas coisas que são importantes para que não fique perdido em suas medições. Quando traçamos objetivos, seja ele para vídeo marketing ou qualquer outra estratégia de marketing digital, fica mais fácil definir o sucesso da empresa.

O que espero do vídeo marketing? Qual retorno ele vai trazer para minha empresa? Devo optar por mensagens personalizadas no meu engajamento? Essas são questões que precisam ser debatidas para que você possa escolher a quantidade de métricas precisas e alcançar seus objetivos.

Visualização

Não faz sentido você fazer um conteúdo e não torná-lo público. Uma das formas de engajamento que sua empresa pode ter é educar as pessoas por meio de assuntos que aguçam a sua curiosidade. No entanto, se os vídeos que você tem publicado não tem um bom número de visualizações, algo precisa ser revisado.

Lembre-se que métricas de vídeo marketing em torno de visualizações são interessantes em um primeiro momento, mas você não deve ficar sempre se baseando nelas. Na divulgação dos primeiros vídeos no seu canal, pode ser que essa métrica seja importante — mas, futuramente, a preocupação com taxas de cliques e retenção devem receber mais atenção.

Taxa de cliques

Essa talvez seja uma das mais importantes métricas em vídeo marketing e em muitas estratégias que você vai fazer em marketing digital. O CTR (ou Click Through Rate) é uma métrica que avalia a quantidade de cliques obtidos com o conteúdo que compartilhou. Para calcular seu CTR, é preciso saber o número de visualizações que seu vídeo teve e dividir pelo número de cliques.

Por meio dele, você pode conquistar novos leads e perceber o quanto os seus vídeos têm sido atrativos. Isso sem falar na vantagem de alguém se sentir tão acolhido por aquele conteúdo e começar a seguir você por meio da plataforma que está compartilhando seus vídeos.

Retenção

A taxa de cliques é uma ferramenta muito importante, mas existe outra métrica em vídeo marketing que você precisa atento. A retenção é um fator que calcula o tempo que cada usuário visualizou seu conteúdo. Pois de nada adianta o usuário clicar no seu link e não ver o conteúdo até o final.

Por meio do SEO e de títulos mais objetivos, você pode desenvolver uma estratégia para deixar os títulos dos seus vídeos mais atraentes. Mas é sempre bom lembrar que a qualidade do conteúdo é o que mais conta, principalmente a linguagem adotada para passar as informações.

Compartilhamento

Hoje em dia, as pessoas têm o costume de compartilhar tudo aquilo que elas acham interessante. E quando acontece de alguém compartilhar algum conteúdo nosso, ficamos com a sensação de dever cumprido, não é mesmo? Mas para isso acontecer de uma forma espontânea, é preciso um bom engajamento da sua marca.

Se seu vídeo marketing recebe um bom número de compartilhamentos, fica mais fácil dele viralizar. Sabemos que existem muitas pessoas que falam, incessantemente, para você compartilhar o vídeo delas enquanto você está assistindo, mas quando uma empresa consegue um compartilhamento sem precisar pedir, mostra o quanto o poder de persuasão dela está alto.

Opinião das pessoas

Essa é uma métrica em vídeo marketing muito relevante e que merece toda a sua atenção. A opinião dos usuários que consomem seu conteúdo é muito importante — é por meio do feedback deles que podemos buscar melhorias dentro das nossas estratégias.

Seja para falar da relevância dos conteúdos, se o áudio está ruim ou se a iluminação do vídeo precisa de melhorada, a opinião do público que traz visualizações deve ser ouvida — e é sempre bom respondê-la, para que exista uma interação.

Essa é não apenas uma ferramenta de melhoria: ela também fortalece o relacionamento que, aos poucos, vamos construindo com a audiência.

Métrica de vaidade

Existem métricas que confundem a percepção de sucesso e, às vezes, não fortalecem a persuasão do vídeo marketing. As métricas de vaidade são formas de mostrar os resultados quantitativos da marca na web. Como estamos tratando de marketing de conteúdo, isso precisa ser revisto.

Se a métrica não está aliada ao fato de mostrar resultados que melhorem os aspectos qualitativos do seu produto e/ou serviço, de nada adianta despender um bom investimento nela. Lembre-se que a qualidade do seu conteúdo precisa sempre prevalecer.

Foco na melhoria

Como você pode ver, as métricas que você pode estabelecer para sua estratégia de vídeos dependem muito do que a sua empresa busca atingir no mercado. Sabemos que muitas empresas estão à procura de resultados imediatos, mas nem sempre o profissional pode, a curto prazo, suprir todas as necessidades da empresa.

É preciso saber o que a sua empresa quer conquistar por meio do investimento em vídeo marketing. Se existem dificuldades para chegar a essa definição, uma boa parceria pode acelerar esse processo.

A E-goi é uma empresa que trabalha com ferramentas de marketing digital e possui um software que ajuda em automação de marketing e também no rankeamento do seu site. Conheça um pouco mais da nossa empresa pelo nosso site!

Conheça as melhores câmeras para gravar vídeos para o YouTube

Pedro Soares — Thu, 20 Dec 2018 08:00:49 +0000

O serviço de streaming Netflix, por exemplo, já fatura mais do que o SBT, segunda maior emissora de TV do Brasil. Isso foi confirmado em uma matéria publicada pelo portal Canal Tech.

A mesma popularidade tem o YouTube, que de acordo com uma pesquisa de 2017, divulgada no portal Tecmundo, é acessado por 95% da população online. É por isso que empresas e influenciadores digitais apostam nesse meio para publicar vídeos. Saber como escolher uma câmera para gravar vídeo é fundamental.

Neste post, vamos explicar por que você deve escolher uma boa câmera para YouTube, quais são os modelos mais indicados e dicas práticas para a escolha do equipamento. Acompanhe!

Por que dedicar tempo para escolher uma boa câmera para vídeos no YouTube?

Videoaulas, webinars, tutoriais, entrevistas, transmissão ao vivo de eventos, reviews, entre tantos outros. Os formatos de vídeo para canais no YouTube são os mais diversos e podem variar de acordo com o objetivo que cada canal tem.

É verdade que muitos youtubers começam a sua jornada fazendo vídeos mais simples, até mesmo com a câmera do celular. Porém, com o passar do tempo, os canais crescem e o público passa a exigir mais qualidade. É por isso que, para atender a demanda de seus seguidores, é preciso escolher uma boa câmera de vídeos para o YouTube.

Portanto, é relevante que você conheça quais são os melhores modelos de câmeras para essa função. Assim, pode verificar qual delas é a mais indicada para o seu canal, trazendo vídeos com mais qualidade para os seus seguidores.

Quais são os melhores modelos de câmera para YouTube?

Existem diversos modelos de câmera para YouTube, o que gera muitas dúvidas no momento de escolher a melhor opção. Por isso, listamos alguns dos principais modelos para você. Veja agora mesmo!

Canon EOS Rebel T5i

Esse modelo da Canon é um dos mais populares entre os youtubers. Isso porque ela tem uma excelente qualidade de imagem e um desempenho espetacular.

A Canon EOS Rebel T5i é equipada com sistemas de sensores auto foto de 9 pontos, modo Full HD Movie para focar imagens em movimento com qualidade, sensor CMOS de 18.0 megapixels e processador de alta performance DIGIC 5.

Sony Nex F3

Quem procura uma câmera de qualidade, mas não pode investir muito dinheiro no equipamento, precisa conhecer a Sony Nex F3. Apesar de compacta e mais simples de usar, essa filmadora é ideal para fazer gravações com aspecto profissional.

A sua resolução é de 16.1 megapixels, também possibilitando a captação de vídeos em Full HD e fotografias panorâmicas.

Sony RX100 V

A Sony RX100 V é ideal para quem deseja fazer vídeos no modo selfie, pois é leve e tem uma boa captura de som, mesmo tendo apenas um microfone interno e não possibilitando o uso de equipamentos de áudio externos.

Uma funcionalidade interessante é que a tela de filmagem sobe, ficando de frente para quem está se filmando no modo selfie. Assim, é possível enxergar o que está sendo capturado enquanto se filma, da mesma forma como acontece quando utilizamos a câmera frontal do celular.

Canon PowerShot G7 X

As características da Canon PowerShot G7 X são bastante semelhantes às da Sony RX100 V. Ela também é uma câmera pequena e de valor mais acessível, sem que isso comprometa a qualidade da imagem e do áudio que captura.

A principal vantagem dessa câmera é que ela tem a função touch, muito importante para alterar configurações de forma prática e rápida e também para definir o foco dos vídeos.

Canon EOS 70D

A Canon EOS 70D é de excelente qualidade e utilizada por youtubers famosos, como a Kéfera, que fez um vídeo para o seu canal quando adquiriu esse equipamento.

Dotada com a tecnologia Dual Pixel CMOS AF, esse modelo possibilita as filmagens com foco automático suave, preciso e veloz. Além disso, conta com 103 lentes compatíveis!

O Sensor CMOS é de 20.2 megapixels, com uma faixa ISO que varia entre 100 e 12800, podendo ser expandida para até 25600.

Logitech C920 HD Pro

Uma das grandes vantagens dessa câmera é o fato de contar com dois microfones integrados. Isso faz dela uma das melhores opções de gravadoras para o YouTube, uma vez que garante um áudio nítido, de diferentes ângulos e livre de ruídos.

Ela filma em modo Full HD de 1080p a 30 quadros por segundo e é especialmente usada em gravações de videoaulas ou videochamadas, capturando todos os detalhes necessários com precisão. Pequena e ajustável, seu porte facilita bastante o enquadramento durante a gravação do vídeo.

Como escolher uma boa câmera para YouTube?

Dentre tantos modelos de câmera para YouTube, é normal que os produtores de conteúdo tenham dúvidas sobre qual deles escolher para os seus vídeos. Para ajudá-lo nesse decisão, temos algumas dicas básicas. Confira!

Defina um objetivo

Pode parecer óbvio, mas é preciso definir um objetivo para o equipamento que você deseja comprar. Você tem a ideia de fazer mais vídeos na rua ou em um ambiente interno? Pretende usar um tripé ou contar com alguém para ajudar na filmagem? Deseja fazer vídeos no modo selfie? Tudo isso precisa ser levado em consideração.

Verifique o seu orçamento

Quanto dinheiro você está disposto a investir em sua câmera? É preciso ter isso claro para buscar por opções que sejam viáveis para o seu orçamento. Existem modelos mais baratos, com excelente qualidade, que podem ser adquiridos por menos de R$ 1 mil.

Dê preferência às câmeras com tecnologia Full HD

É interessante que você prefira os modelos de câmeras que tenham a tecnologia Full HD, pois ela proporciona vídeos de muito mais qualidade, o que certamente agradará aos inscritos do seu canal.

Assim, você poderá ter resultados mais satisfatórios e até conquistar mais visualizações, aumentando também os seus lucros. A compra de uma câmera deve ser vista como um investimento.

Como a E-goi produz seus vídeos?

Agora que você já sabe a importância de uma câmera para gravar vídeos para o Youtube, conhece os modelos mais adequados e sabe o que considerar ao escolher esse equipamento, chegou a hora de sairmos um pouco da teoria e partirmos para a prática.

Confira a seguir os principais materiais utilizados pela E-goi na sua produção audiovisual e descubra um pouco mais sobre a importância de outros elementos além da câmera na sua produção de vídeos.

Estúdio

Talvez você já tenha visto fotos, vídeos, ou mesmo se deparado ao vivo com estúdios de gravação de áudio ou vídeo com caixas de ovo acopladas na parede. A ideia é que elas ajudem no isolamento acústico, evitando o eco e a intromissão de ruídos externos na gravação. Essa estratégia é pouco onerosa, mas não é a mais eficiente.

Em estúdios mais profissionais, como o da E-goi, a espuma acústica própria é a responsável por garantir o isolamento e evitar a reverberação acústica — assim como o eco, muito comum em ambientes com paredes lisas.

Câmera e monitor

Neste texto, explicamos a importância de uma câmera eficiente para um vídeos nítido e de qualidade e listamos seis diferentes opções de câmeras para gravar vídeos para o YouTube. Dentre elas, a que usamos atualmente é a Logitech C920 HD Pro. Como falamos, o seu pequeno porte facilita o enquadramento do palestrante, algo que ajuda a passar a credibilidade necessária durante uma videoaula.

Para ajudar nessa missão, a câmera utilizada fica acoplada a um monitor ASUS ProArt. Muito utilizado por designers, ele é referência por conta da qualidade de cores que entrega e, além disso, tem regulagem de altura que permite o ajuste de acordo com o palestrante de forma a alcançarmos o enquadramento perfeito.

Iluminação

Outro fator que impacta a confiança dos espectadores e a credibilidade de um produtor de conteúdo é a iluminação de um vídeo. Imagens escuras ou pouco nítidas podem passar a impressão de descaso, falta de profissionalismo, além de se tornarem simplesmente menos interessantes também.

Na E-goi, utilizamos 2 focos da Yongnuo YN300 Air Pro, além da iluminação normal do estúdio. Com temperatura ajustável e compatível com as principais marcas de câmeras — Sony, Nikon e Canon —, esse iluminador é adequado tanto para preenchimento de luz de uma distância de perto.

Microfone

A qualidade do áudio também pode determinar o sucesso do seu vídeo e de toda a sua produção audiovisual. Muitas vezes, o microfone interno da câmera não é o suficiente, especialmente se o local da gravação não contar com o isolamento acústico adequado.

Por aqui, o escolhido é o gravador digital Zoom H2n. Portátil, com gravação stereo Mid-Side e altura do campo stereo controlável, o que traz muito mais flexibilidade às nossas gravações.

Cenário

Quando falamos em cenários para vídeos do YouTube, é preciso que eles sejam equilibrados em dois fatores distintos: fortes o suficientes para criar uma identidade visual ao seu canal, algo facilmente identificável pelo seu público; e não tão fortes assim ao ponto de chamarem mais atenção que o conteúdo apresentado.

Assim, na E-goi, contamos com um painel curvo com elementos gráficos da empresa que possuem dupla face — uma mais clara e outra mais escura, escolhidos de acordo com a roupa do palestrante, dando mais ou menos contraste.

Agora você já conhece os melhores modelos de câmera para gravar vídeo para o YouTube e o que deve considerar ao escolher um equipamento para o seu canal. Portanto, não deixe de seguir as nossas orientações e tenha ainda mais sucesso no maior site de vídeos do mundo!

Ainda tem alguma dúvida sobre este tema? Deixe seu comentário abaixo. Teremos prazer em responder todas as suas dúvidas!

Direitos autorais no YouTube: o que você precisa saber

Pedro Soares — Fri, 07 Dec 2018 08:00:56 +0000

Um exemplo disso, e talvez o mais importante, é o YouTube — principal site de divulgação e compartilhamentos de vídeos do mundo. Você sabia que existe uma série de políticas para quem usa a ferramenta? Por isso, é importante saber sobre a questão dos direitos autorais no YouTube e tudo o que diz respeito ao assunto. Confira e aprenda a não correr riscos!

O que são os direitos autorais

Qualquer trabalho original, seja ele uma canção, um vídeo ou um texto, pode ser protegido por direitos do autor. O chamado “copyright” consiste em uma proteção que a lei concede aos proprietários, para que os direitos da autoria de sua obra sejam resguardados.

Esses direitos garantem ao criador os benefícios que surgem em função do uso por terceiros de sua obra. As pessoas não são proibidas de usar materiais criados por outros, desde que paguem por isso.

Por exemplo, filmes antigos como Star Wars, que continuam fazendo sucesso mesmo anos depois de seu lançamento, são repetidamente usados na indústria do entretenimento, o que significa que seus autores ainda recebem pela divulgação.

O mesmo vale para canções de sucesso. Sempre que algum artista regrava uma canção que não é sua, os criadores recebem por isso.

Como funcionam os direitos autorais no YouTube

O YouTube é um site que hospeda materiais audiovisuais, portanto, ele está sujeito às leis que regem os direitos autorais de cada obra.

As leis de copyright também servem para o YouTube e quando elas são desrespeitadas, o responsável pode ter problemas — não somente com o cancelamento da conta, feito pelo próprio site, mas também com processos movimentados pelos proprietários dos direitos infringidos.

O fato é que a legislação muda em função da realidade de cada país, ou seja, para saber quais são as leis que regem determinado material, é preciso conhecer o país em que ele foi registrado e saber como funciona essa proteção.

Quais conteúdos são sujeitos a direitos autorais

São os materiais audiovisuais, como:

videoclipes;
novelas;
programas de televisão;
canções;
eventos como palestras, seminários, entre outros;
livros digitalizados;
partituras musicais;
artigos científicos;
web séries;
vídeos feitos por youtubers;
artes visuais;
softwares;
obras de arte, como peças de teatro e shows.

O que é aceitável na plataforma

O YouTube valoriza o conteúdo original publicado por seus usuários. Vale lembrar que é possível criar diferentes tipos de materiais, como filmagens e áudios, usando recursos tecnológicos. Valorizar a originalidade é a melhor maneira de garantir estar sempre de acordo com as exigências do site.

Entretanto, ainda é possível fazer uso de materiais protegidos por direitos autorais, desde que exista a jurisprudência para tanto. Nesse caso, depende de cada peça e das leis que a protegem para saber se o material pode ou não ser utilizado.

O mais importante é saber que sempre existe alguém que criou determinado conteúdo e deve receber por sua divulgação. Sendo assim, evitando desrespeitar os direitos dessa pessoa, você fica longe de problemas.

Quais fatores são considerados

O YouTube conta com uma ferramenta própria para proteger os direitos dos autores. Trata-se do Copyright Match, um recurso que fiscaliza todo o conteúdo do site, indo atrás de materiais não originais, ou seja, conteúdos copiados.

Assim, cada vez que é feito o upload de um vídeo novo, esse recurso automaticamente vai em busca de materiais semelhantes. Quando identifica, faz imediatamente o alerta de cópia para o proprietário do conteúdo original. A este, cabe tomar as decisões a respeito do tema, entrando em contado com quem fez a cópia ou solicitando junto ao YouTube a remoção daquele material.

O YouTube lucra com a divulgação de materiais, mas também pode ser punido diante de casos de desrespeito a direitos autorais. Sendo assim, é de interesse da plataforma garantir que seus usuários não desrespeitem as leis de cada país.

Quais músicas e vídeos podem ser usados

Materiais originais, aqueles que têm a autorização de seus proprietários ou, então, aqueles que são de domínio público.

Não sabe o que é domínio público? Ele acontece quando a obra deixa de pertencer ao seu autor e passa para o controle do estado. Assim, ela fica disponível para uso gratuito de quem tiver o interesse. Isso depende do tempo transcorrido desde que obra foi publicada.

Como exemplo, podemos citar o caso da canção dos Beatles “Love Me Do” que, em 2013, passou a ser de domínio público após 50 anos da sua criação. Isso ocorreu porque, na União Europeia, os critérios são diferentes de lugares como os Estados Unidos, por exemplo, em que os direitos dos autores sobre suas obras podem chegar a 95 anos.

O que fazer para evitar problemas com direitos autorais no YouTube

A primeira dica é prezar pela produção de conteúdos autênticos. Procure, sempre que possível, criar o próprio material ou contar com conteúdos liberados por seus autores. Usar obras de domínio público também é uma alternativa válida, pois isso permite que você trabalhe com materiais de qualidade liberados para divulgação.

Existem também as chamadas licenças permissivas, como é o caso das Creative Commons. O problema é que, em casos assim, dificilmente você poderá fazer uso comercial das obras para o seu material.

Dependendo do tipo de vídeo que você produz, é possível, também, trabalhar com trechos curtos de obras protegidas, desde que a sua integralidade seja respeitada.

Em resumo, conhecer as leis que regulam a sua atividade em ambiente on-line é fundamental para garantir que o seu conteúdo não seja punido sem necessidade. Por isso, fique de olho naquilo que pode e no que não pode ser feito para garantir a segurança do seu material.

E aí? Entendeu como funcionam os direitos autorais no YouTube? Caso tenha ficado alguma dúvida, deixe seu comentário aqui embaixo.

Iluminação para o vídeo: qual a importância e como escolher?

Pedro Soares — Fri, 16 Nov 2018 08:00:21 +0000

Isso porque vídeos escuros, com iluminação amadora, diminuem a confiança da audiência no que é dito. Ainda que o seu conteúdo seja muito bom, se a iluminação é ruim, o espectador vai desconfiar e até preferir outros produtores com menos conhecimento.

A boa notícia é que é possível produzir uma iluminação de qualidade de forma caseira, sem precisar investir mundos e fundos em equipamentos, quando você ainda não tem essa reserva.

Por isso, este artigo ensina os principais pontos para alcançar a iluminação ideal do seu vídeo ou webinar. Acompanhe!

Qual a importância da iluminação para vídeo?

Não adianta fazer um vídeo com conteúdo incrível se a iluminação boicota o seu conhecimento. E acredite: o público vai reparar e reagir à iluminação do seu vídeo.

Em primeiro lugar, vídeos com iluminação ruim passam a sensação de amadorismo, tão comum na internet e que nos faz ir em busca de outros conteúdos mais profissionais ou outros influencers mais gabaritados. E o YouTube está cheio deles, ou seja, é muito fácil um espectador desistir do seu conteúdo e buscar outro, especialmente se ele ainda não faz parte do público cativo.

Além disso, é importante que seus vídeos sejam agradáveis de assistir. Se a pessoa precisa encolher os olhos para enxergar a sua figura num cenário extremamente escuro ou mesmo se o excesso de iluminação estoura o vídeo e incomoda os olhos, temos um problema. Mais uma vez, grandes chances de o espectador desistir de assistir ao seu vídeo até o final, ainda que você diga coisas bacanas.

Por outro lado, a iluminação é capaz de criar um clima de acordo com o tema que você deseja tratar, facilitar a edição do seu vídeo, dar foco e trazer atenção a um elemento específico que seja importante para o conteúdo, além de contribuir para a sensação de profundidade que já é criada com uma boa lente e de acordo com o foco escolhido por você.

Uma boa iluminação facilita a compreensão do conteúdo compartilhado por você, reforça a sua autoridade e aumenta consideravelmente as chances de a pessoa voltar ao seu canal ou compartilhar seu vídeo com amigos.

Portanto, ter atenção à iluminação dos seus vídeos é imprescindível se você deseja crescer com o seu canal, aumentar taxas de retenção da audiência e turbinar a conversão de leads.

Quais são os principais tipos de iluminação?

Agora que você compreendeu a importância do investimento em uma boa iluminação para o seu vídeo, é preciso conhecer os tipos de iluminação. Afinal, não é simplesmente comprar uma boa luz interna e achar que isso vai resolver os problemas! Tudo depende do efeito que você quer passar e da estrutura disponível.

Luz externa

A luz externa pode trazer um efeito belíssimo ao vídeo, muito agradável aos olhos e com um aspecto até mesmo cinematográfico. No entanto, trabalhar com essa luz é extremamente desafiador, visto que ela pode variar inúmeras vezes durante a gravação, causando oscilações de iluminação fáceis de serem notadas.

A posição do sol, o horário de gravação, o tempo, a quantidade de nuvens e o local onde você escolhe gravar (com muitas sombras ou construções próximas que possam criar sombras) interferem diretamente na utilização dessa luz. Ou seja: se quiser garantir que a sua filmagem dê certo, pode ser melhor começar a treinar com a iluminação interna.

Luz interna

A luz interna, apesar de artificial, evoluiu bastante ao longo dos anos e pode inclusive criar um efeito de luz natural no seu vídeo. É claro que, para alcançar esse efeito, é necessário um conhecimento mais avançado das técnicas de iluminação, mas ainda assim a luz interna supre as necessidades de produtores de conteúdo digital, criando um efeito bonito e profissional.

Evite misturar as duas luzes. Opte apenas pela iluminação artificial, pois o controle está nas suas mãos. Assim, você não precisa se preocupar com possíveis oscilações do sol ou a passagem de nuvens lá fora.

Luz dura e luz difusa

Vale, ainda, pontuar a diferença entre essas duas luzes, que podem colaborar com um clima interessante para o seu vídeo.

A luz dura é aquela que incide diretamente sobre um ponto. Ela ilumina de maneira mais intensa e deve ser utilizada com cuidado, pois pode criar sombras exageradas. Já a luz difusa ilumina de forma mais suave. Por isso, seu efeito é mais uniforme e natural, sendo perfeito para o seu vídeo!

Como fazer a iluminação do meu vídeo?

Existe um modelo padrão de preparação de luzes para a gravação de vídeo que é comum e eficiente. É a chamada iluminação de três pontos. Pode ser uma ótima opção de iluminação, mas necessita de alguns apetrechos básicos que você poderá experimentar e criar novos efeitos conforme estuda iluminação.

Luz principal

Como o nome já diz, é a luz que irá iluminar o que de mais importante o seu vídeo tem, dando destaque ao apresentador (ou apresentadores) de forma difusa. Ela deve estar entre 15° e 45°, em posição lateral em relação à câmera. Para essa luz, invista em um softbox.

Luz de preenchimento

Ela serve para suavizar as sombras que a luz principal cria nos objetos ou pessoas em destaque, por isso, deve ser menos intensa do que a anterior. Você pode utilizar um outro softbox ou um sun gun para alcançar o efeito. O ideal é posicionar a luz de preenchimento em um ângulo parecido, mas não igual,um pouco acima da principal.

Luz de fundo

Ajuda a criar contraste entre o ponto focal e o fundo da cena, além de trazer profundidade ao vídeo. Por isso, o ideal é que fique no chão, oposta às outras luzes e virada para cima.

Por fim, uma boa recomendação é que você invista em um refletor/rebatedor, que serve, como o nome já diz, para refletir/rebater a luz. Ele é útil tanto em gravações externas quanto internas e ajuda a alcançar uma luz suave, difusa e mais natural.

Algumas boas opções de equipamentos, com preços variados, podem ser:

Softbox Speedlite de 90 x 90 cm com instalação rápida na Emania;
Softbox difusor para painéis de 300 a 900 LEDs na Lumitec;
AT-188 – Soft Light 60 x 80 cm com recuo na Atek;
Rebatedor 5 em 1 Flag de 90 x 60 cm na Lumitec;
Yongnuo YN300 Air Pro LED na Amazon.

Você realmente deseja aumentar a sua autoridade online e conquistar cada vez mais seguidores? Então certamente percebeu a importância de investir na iluminação para vídeos com este artigo. Com o tempo e conforme constrói uma relação de confiança com o seu público, você pode, inclusive, começar a lucrar com os conteúdos que produz, o que trará retorno ao seu esforço. Vai valer a pena!

Agora que você já sabe detalhes sobre a iluminação para vídeo e a importância de criar uma luz com cara de profissional para os seus vídeos, confira o nosso artigo sobre técnicas de filmagem e leve a sua produção de conteúdo a um novo patamar!

Aprenda como escolher microfone para vídeos

Pedro Soares — Fri, 19 Oct 2018 08:00:39 +0000

Vídeo e áudio formam uma dupla infalível, então você precisa se inteirar sobre as melhores práticas. Por mais que não pareça, o microfone não é um mero acessório, pois é ele que vai garantir que a sua fala seja compreendida sem nenhum ruído, em todos os sentidos, além de dar um toque profissional ao seu conteúdo por meio de um investimento baixo.

Neste post, você verá os tipos de microfones que o mercado oferece para que faça a sua relação custo-benefício e escolha o que é mais indicado para oferecer vídeos de qualidade e aumentar a quantidade de pessoas que acompanham você nas redes. Quer ficar por dentro? Vem com a gente!

O áudio é tão importante quanto a imagem quando o assunto é qualidade

O objetivo do seu vídeo sempre é passar uma mensagem. Seja ela qual for, é certeza de que você precisa que os seus seguidores a recebam com clareza, sem interferência de nenhum incômodo.

Nesse sentido, gravar o áudio e sincronizar com o vídeo é a melhor coisa que você pode fazer para que quem assista sua produção fique impressionado com a qualidade. O volume, a posição do microfone e os testes são muito bem-vindos!

Não deixe, também, de usar programas que facilitem esses processos. Você nem sempre precisa fazer tudo manualmente: experimente ferramentas para agilizar essa edição e auxiliar no manuseio dos seus materiais, seja de imagem, seja de voz. A escolha de um bom microfone para vídeos é o primeiro passo!

O mercado oferece diferentes tipos de microfone para vídeos

A internet traz várias oportunidades para quem tem visão. Ao conquistar seguidores, você se torna cada vez mais conhecido e isso abre margem para ganhar dinheiro atuando online e fortalecer seu nome na web. Mas para isso acontecer, seus conteúdos precisam ser profissionais.

O microfone da câmera não é o mais indicado se você quiser entregar qualidade para quem assiste as suas produções, já que ele geralmente traz baixa qualidade para o áudio das gravações, além de captar sons de todo o ambiente e não apenas o que interessa. Para poder melhorar isso, conheça os tipos de microfone!

Microfone dinâmico

O microfone dinâmico não depende de energia para funcionar. Sendo assim, ele atua como um alto-falante. Por não ter sensibilidade para sons executados à distância, esse modelo se torna excelente para quem grava em ambientes barulhentos.

Essa baixa sensibilidade faz com que o microfone capte os sons mais próximos, ou seja, você pode contar com foco na sua fala ao gravar. Quanto mais próximo você estiver, melhor esse modelo vai atuar.

Ele é de fácil mobilidade e também é bem resistente. Então, se você tem onde apoiar o microfone — ou não se importa de segurar —, pode ser uma boa ideia adquirir um dinâmico, enquanto esse mesmo fator pode ser um contra à aquisição dele.

Microfone condensador

Diferentemente do microfone dinâmico, o condensador apresenta bom desempenho em ambientes que tenham isolamento acústico. Ele é muito usado em produções de filmes, documentários e outros materiais que sejam feitos em estúdios.

Ele é capaz de produzir som em alta qualidade e funciona com alimentação de energia. Esse é o tipo de equipamento que consegue gravar uma conversa na cozinha, caso você esteja gravando no seu quarto.

Ele tem muita sensibilidade, por isso capta todas as interferências sonoras externas. Sendo assim, se você possui um cantinho de gravação no qual reina o silêncio, pode contar com o alto desempenho do microfone condensador.

A variedade dos formatos traz opções para todas as necessidades

Em ambos os tipos que demonstramos nos tópicos acima, vale ressaltar que a pesquisa dos preços e de condições de aquisição não é perda de tempo. Claro que você pode pensar no microfone para vídeos como um investimento, já que você vai usar por um bom tempo e tirar resultados disso, mas comparar as vantagens na hora de escolher é essencial.

Pensando nisso, que tal conferir os formatos mais populares? Trouxemos algumas opções para apresentar a você!

Lapela

Esse microfone é aquele que fica, geralmente, fixado na blusa das pessoas que fazem entrevista ou apresentam programa. Para que o som seja bem captado, ele precisa estar muito próximo à boca de quem fala.

A parte boa é que, por seu formato, ele é um modelo totalmente portátil, além de deixar as suas mãos livres enquanto você fala. Então, se você apresenta tutoriais, é uma opção considerável. Você também pode conectá-lo via USB.

Agradável para o bolso, pode ser ótimo para quem precisa produzir com baixo orçamento. Ele é muito suscetível ao movimento e, para entregar qualidade, precisa estar sempre encostado na boca de quem fala, sem exceção.

A marca Shure — referência no mercado — disponibiliza um chamado MVL, que é condensador e custa cerca de R$500,00. Caso você queira pesquisar mais sobre esse modelo e fazer uma busca por opções que sejam boas para a sua produção, pode começar usando-o como parâmetro.

USB

Para as gravações caseiras, o microfone USB já é um queridinho. Como o nome sugere, para usá-lo você precisa apenas da conexão no computador: simples e prático. A dica é que quem grava parado num ambiente fixo pode considerá-lo.

Enquanto isso, quem se movimenta ou faz gravação externa deve pensar em opções mais adequadas, que vão garantir mais qualidade para a gravação, sem que o modo de conexão se prejudique. Um bem conhecido no Brasil é o Blue Snowball, que é condensador e custa cerca de R$500,00.

Shotgun ou Boom

Qualidade bem direcionada: é disso que se trata um microfone boom ou shotgun. Ele tem o formato de tubo, então capta o áudio exatamente da parte para a qual o microfone está apontado. Isso minimiza os sons do que acontece em volta. O VideoMic GO, da marca RODE, custa cerca de R$600,00 e é do tipo condensador.

Esse microfone pede um suporte. Sendo assim, você precisa levar isso em consideração na hora de escolher, já que pode ser necessário que alguém fique exclusivamente segurando o equipamento enquanto a gravação ocorre. Optar por esse modelo também impacta na locomoção.

Por ser focado para produções mais elaboradas, o custo pode ser considerado elevado em relação aos outros.

Outras técnicas para se aprofundar e melhorar suas produções

Vale comentar aqui que os microfones podem captar o som de forma:

direcional (em apenas uma direção);
bidirecional (atrás e frente do microfone);
omnidirecional (captação igual sem depender da direção).

Além disso, a impedância é um fator importante: o valor trata justamente da sensibilidade da captação. Busque por essas informações quando for escolher. Assim, você vai conseguir obter o melhor microfone para vídeos, entregando alta qualidade para os seus seguidores.

Agora que você já sabe como caprichar no som dos seus posts, que tal dar uma turbinada na qualidade das suas filmagens? Aprenda nesse link a gravar vídeos de alta qualidade!

O guia definitivo de vídeos para o YouTube

Pedro Soares — Thu, 18 Oct 2018 08:00:04 +0000

No decorrer dos anos, o YouTube transformou-se em sinônimo de oportunidades para pôr sua marca em evidência, pois será possível se apresentar para sua audiência e estreitar relacionamentos com conteúdos que estimulem a interatividade.

Visto que trata-se da plataforma de vídeos de maior audiência no mundo e o segundo site de buscas mais utilizado no planeta, marcar presença por lá será crucial para sua empresa. Além disso, o YouTube está diretamente ligado ao Google, o que pode contribuir para melhorar o ranqueamento do seu site nas buscas pela web.

Nesse contexto, preparamos um guia completo para você aprender a produzir vídeos para o YouTube. Mostraremos questões desde a montagem de estúdio, passando por técnicas de filmagens, escolha de equipamentos, entre outras, que serão essenciais para você se diferenciar no mercado e se manter cada vez mais competitivo. Confira!

Monte o seu estúdio

Se você quer fazer vídeos e colocá-los na internet, é preciso ter um bom planejamento e investir em algumas particularidades, como na qualidade de seus materiais. Hoje, com tanto conteúdo disponível na internet, é interessante fazer investimentos para que você ofereça algo de qualidade.

Embora o conteúdo seja o rei na web, é muito importante que você se preocupe com questões mais técnicas, como um estúdio, que é uma das soluções mais adequadas para ajudá-lo a economizar dinheiro com a produção e ainda deixar os processos mais dinâmicos e menos burocráticos.

Logo, antes de se preocupar com os equipamentos e quaisquer outras coisas, o primeiro passo é encontrar um local adequado para montar o estúdio para gravar seus vídeos, de forma a atender suas necessidades em termos de estrutura e equipamentos.

Desse modo, logo abaixo vamos destacar os 3 principais passos para você contar com seu próprio estúdio. Acompanhe!

O espaço

Lembre-se de que o estúdio precisa ter um espaço que seja suficiente para você gravar seus vídeos, para os equipamentos, os atores e a equipe técnica. Um local que seja pequeno pode ser muito ruim para a qualidade de vídeos produzidos e ainda causar algum tipo de acidente, visto que os equipamentos de produção são frágeis e podem ser danificados com facilidade.

A acústica

Busque sempre por lugares que sejam os mais distantes possíveis de barulhos. Sempre privilegie o isolamento de qualquer tipo de som que possa atrapalhar a gravação.

Outra dica para você se proteger dos ruídos é por meio de investimentos em placas de isopor ou espumas, que podem ser colocadas nas janelas e portas. Além disso, as caixas de ovo também são eficientes para fazer com que a acústica do ambiente fique melhor e você pode colocá-las por cima das espumas.

A iluminação e as cores

Se você for utilizar uma sala fechada para o seu estúdio, vai precisar investir na iluminação. Por isso, nunca se esqueça de que uma cena mal iluminada ou cheia de sombras pode fazer com que a sua produção seja arruinada.

Logo, se você não puder contar como a luz natural, o que é bem difícil, fique bem atento para iluminar um ambiente da melhor forma possível.

Outra questão que precisa de atenção é sobre a cor do ambiente que você utilizará. Afinal, dependendo da tinta e da cor que é utilizada na parede, a luz pode ser refletida de forma colorida e fazer com que toda a sua cena tenha um aspecto ruim.

Por isso, você deve dar preferência às tintas foscas, que absorvem a luz em vez de refleti-la. Além disso, caso você utilizar sua capa parede como fundo das imagens, escolha as cores mais neutras que não causam muita interferência, caso sejam refletidas sobre produtos ou pessoas.

O branco acaba sendo uma ótima opção e, caso queira, você sempre pode enfeitar a parede com quadros, relógios ou elementos que tenham a ver com seu conteúdo. Caso você tenha conhecimentos técnicos e queira produzir vídeos mais profissionalizados, vale a pena investir em um chroma-key.

Por fim, vale dizer para você se lembrar de prezar pela organização do cenário como um todo, ou seja, tenha sempre um ambiente bonito e limpo. Isso trará bastante credibilidade para os vídeos e vai assegurar um número de inscritos no Youtube e, consequentemente, uma audiência engajada e conectada.

Escolha os equipamentos

A qualidade dos vídeos é um dos fatores essenciais para você ter sucesso na estratégia no YouTube. A boa notícia é que existem investimentos para todos os bolsos. Você pode gravar com uma câmera mais robusta e até mesmo com seu smartphone.

Além disso, também é importante investir na qualidade do áudio e em uma boa iluminação, o que dará um salto na qualidade das suas gravações. Abaixo, vamos destacar alguns equipamentos para a imagem, o áudio e a iluminação. Confira!

Imagem

Ao optar por câmeras, existem inúmeros modelos e preços. Independentemente se você escolher um smartphone, uma webcam ou uma câmera mais compacta, o que vale mesmo é o orçamento. Então, veja as possibilidades:

orçamento apertado: caso você tenha um celular com uma boa câmera, de preferência em Full HD, saiba que tem material que conta com uma tecnologia avançada. Um problema do celular são as poucas opções de regulagem de foco, mas é perfeitamente possível gravar ótimos vídeos para o Youtube com o telefone, devidamente preso em um tripé;
orçamento médio: as câmeras mais compactas, dependendo do modelo, são piores do que muitos celulares mais recentes. Por conta disso, é muito importante que você tenha atenção e escolha aquelas que tem um valor semelhante às câmeras DSLR de entrada;
orçamento tranquilo: as câmeras DSLR são as melhores apostas para você ter uma ótima qualidade no vídeo. Se quer algo mais prático, aposte nesse tipo de câmera. Mas há alguns modelos mais simples dessa categoria, como a Canon T5 e Nikon D3200.

Áudio

O áudio é muito importante para gravar vídeos de qualidade. No caso do áudio da câmera, ele acaba sendo prejudicado pelo ambiente, por isso que o microfone acaba sendo necessário. Nesse caso, veja as possibilidades:

orçamento apertado: o seu smartphone provavelmente conta com um microfone embutido no fone de ouvido. Não é o cenário mais perfeito, mas você pode gravar sua voz de forma separada no celular por esse jeito. Assim, esconda o fone de ouvido na camiseta e prenda a parte do microfone na gola. O som pode não ser tão perfeito, mas provavelmente ficará mais limpo que o som da câmera.
orçamento médio: você tem opção de investir em um microfone de lapela com pino que grave no smartphone. Gravando com um microfone de lapela, a qualidade do som do seu vídeo será muito melhor e o seu áudio ficará bem mais nítido para a sua audiência.
orçamento tranquilo: caso você grave sozinho, invista em um microfone de lapela e gravador digital. Você consegue achar algumas opções de kits com bons microfones gravadores. Indiscutivelmente, o resultado será muito melhor.

Iluminação

Uma boa iluminação também é essencial para você fazer com que seus espectadores assistam seus vídeos do início ao fim. Embora a luz natural funcione perfeitamente para diversos vídeos, você também pode investir em alguns tipos de equipamentos, como em um painel de luzes LED, que pode ser instalado diretamente na câmera.

Você ainda pode fazer investimentos mais robustos, como no kit LimoStudio, que cria Iluminações leves e difusas, ou em uma Neewer Camera, uma luz em anel, que é circular e pode ser instalada na câmera.

Use técnicas de vídeos para o Youtube ao seu favor

Para que o trabalho que você apresenta no YouTube tenha um excelente padrão de qualidade, você pode utilizar algumas técnicas de filmagens, que são essenciais para fazer um trabalho diferenciado e de sucesso. Abaixo, destacamos dicas que podem ser indispensáveis para a sua estratégia. Vamos a elas:

iluminação: um vídeo bem iluminado é vital para que seu conteúdo seja assistido de forma totalmente cômoda pelos espectadores, uma vez que evita que dados, informações e alguns locais fiquem escondidos;
animações: as animações oferecem possibilidades infinitas para você criar seus vídeos. Elas dão dinamismo ao seu conteúdo e podem ser uma atração a mais para as pessoas realmente estarem atentas às suas ideias;
narração: alguns conceitos mais complexos podem se tornar uma tarefa muito difícil de expressar. Por isso, uma narração mais pessoal pode fazer toda a diferença no momento de explicar algumas ideias;
música: escolher uma música que transmita as emoções desejadas é uma excelente forma de dar força para os conteúdos em vídeos;
humor: utilizar o humor é mais uma maneira de fixar a atenção do público de uma forma geral, mas você deve fazer isso de uma forma bastante pontual e evitar o excesso de informalidade;
gráficos: listar alguns ganhos sobre o desempenho de uma empresa no decorrer do vídeo pode se tornar algo chato, mas por meio do uso de infográficos é possível fazer com que a compreensão de informações seja mais fácil, além de evitar a leitura dos números;
emoção: contar histórias emocionantes são excelentes maneiras de passar a mensagem da empresa para o público e pode fazer com que a conexão com os clientes seja estabelecida. Além disso, vale lembrar que os vídeos emocionantes vendem mais;
duração: escolher quanto tempo um vídeo vai durar é uma técnica muito importante, uma vez que é essencial buscar o equilíbrio entre a velocidade na qual as ideias são expressadas e o período em que o usuário ficará focado no vídeo;
cores e filtros: utilizar cores e filtros de imagem são essenciais para dar mais profundidade às mensagens e eles podem ser utilizados tanto em vídeos mais comparativos, como em outros com caráter mais educativo;
histórico da empresa: contar um breve histórico da empresa e seus processos até o momento é uma técnica essencial para valorizar todo o progresso alcançado. Além disso, reforça a identidade e a imagem da marca.

Acerte no tipo de conteúdo

É muito importante que você invista em um conteúdo que realmente seja relevante para a sua audiência. Os conteúdos devem realmente resolver os problemas do seu público e para ajudá-lo nessa tarefa vamos destacar 10 ideias de conteúdos para YouTube. Confira!

1. Vídeos explicativos

As pessoas gostam muito de vídeo-tutoriais, nos quais as coisas são explicadas de forma detalhada. Fazer vídeos que tirem as dúvidas das pessoas é uma ótima forma de ter muitas visualizações e engajamento.

2. Vídeos promocionais

É necessário ter atenção às promoções de produtos e serviços que seu público tem interesse. Com base nisso, você pode criar conteúdos voltados para algumas promoções que você esteja fazendo. Lembre-se de que todo mundo adora uma promoção e você pode explorar essa estratégia de maneira pontual.

3. Vlogs

As pessoas adoram saber detalhes dos bastidores nas vidas das pessoas. Por isso, caso for algo que se adapte ao seu negócio, você pode fazer vídeos mais informais, contando sobre conteúdos que você aprendeu, eventos que você participou, entre outras questões.

4. Dicas

As pessoas adoram receber dicas de todos os tipos. Portanto, se você tem alguma ideia sou expert em algum assunto, faça vídeos indicando ideias que certamente ajudaram seu público.

5. Faça webinários

Webinários são vídeos ao vivo nos quais você pode dar uma aula ou fazer uma palestra. A sua duração costuma variar e depende muito do tema e do tipo de público que você quer atingir. É uma excelente forma de estabelecer um relacionamento mais próximo com os possíveis consumidores e criar sua autoridade no mercado.

6. Reviews de produtos

O review de produtos é uma das ideias de vídeo que mais geram visualizações. Hoje em dia, muitas pessoas vão à internet para saber detalhes de um produto e isso pode ser uma ótima ideia para você divulgar suas mercadorias e promover sua marca.

7. Histórias de clientes

Você pode promover alguns vídeos contando histórias de superação de sucesso de alguns clientes. Lembre-se de que pessoas se conectam mais facilmente com outras pessoas do que com marcas.

8. Vídeos sobre como fazer

Muitas pessoas vão para a internet para resolver seus problemas. A partir do momento que você cria vídeos ensinando as pessoas a fazerem as coisas, você naturalmente construirá uma boa audiência.

9. Vídeos pessoais

As pessoas adoram saber sobre experiências. Portanto, se você tem alguma história pessoal interessante que leve ao contexto profissional, pode explorar isso nos vídeos e gerar muito identificação com seu público.

10. Vídeos motivacionais

Os vídeos motivacionais também são uma excelente ideia para você se identificar com seu público e fazer com que ele se engaje com a sua marca.

Configure o canal do Youtube

Caso você tenha acabado de criar um canal no YouTube, vamos dar dicas essenciais para você se destacar. Acompanhe, a seguir, algumas dicas de configuração do canal:

1. Adicione arte do canal e foto do perfil

É muito importante que você adicione uma arte para o canal e uma foto de perfil para ter uma identidade visual que seja facilmente reconhecida pelo seu público. Para o perfil (ou avatar), é interessante que você tenha um logotipo e para a arte (ou foto de capa) você pode utilizar imagens que estabelecem uma sinergia do seu trabalho com aquilo que você abordará em seu canal.

2. Adicione uma descrição e o cliente de suas outras plataformas digitais

Para descrever o seu negócio, é interessante contar um pouco da sua história e de sua proposta no YouTube. Vale apresentar, por exemplo, sua missão, visão e valores. Também é uma ótima oportunidade para você adicionar os links de outras plataformas, como Facebook, Instagram e Twitter. Para isso, você precisa ir nas configurações e habilitar a opção “Personalizar o layout do seu canal”.

3. Upload de vídeos

Para subir qualquer vídeo no Youtube, é só clicar no ícone da setinha, que fica no canto superior, à direita da tela. Em seguida, aparecerá a aba para você fazer o upload do vídeo. Você tem a opção de selecionar vários vídeos ou então pode subir um de cada vez.

Uma dica importante é que, no momento de fazer o upload, você deve colocar os vídeos na opção privado. Dessa forma, você pode editá-lo antes que libere o para o público. Depois que tiver tudo certinho, você pode colocar o vídeo como público.

4. Entenda as diferenças entre público, não listado e privado

No YouTube, existe a possibilidade de você configurar a privacidade dos vídeos. São três opções e cada uma delas tem algumas particularidades:

Privado: quando você seleciona essa opção, os vídeos só podem ser vistos pelo proprietário do canal. Recomenda-se colocar em privado quando o vídeo ainda não está finalizado ou quando você deseja que ninguém mais tenha acesso ao conteúdo;
Não listado: por meio dessa opção, seu vídeo só pode ser visto por pessoas que você deseja, ou seja, o público em geral não poderá ter acesso. Nesse caso, o dono do canal envie o link do vídeo para as pessoas que ele quer que assistam.
Público: essa opção possibilita que o vídeo fique aberto no seu canal e seja visto por quaisquer pessoas que fizeram uma busca.

Crie um check-list

Para ter sucesso com sua estratégia de vídeo no YouTube, é muito interessante que você tenha uma check-list para destacar todos os passos dos seus vídeos. No primeiro momento, você pode checar os seus passos em quatro situações:

1. Pré-produção

Nessa etapa, você precisa ficar atento a questões como duração, formato, quantidade dos vídeos e o encaminhamento do conteúdo. Aqui, também é o momento ideal para você escrever um roteiro de vídeo, totalmente alinhados com as necessidades e motivações do seu público.

2. Produção

Após você decidir aquilo que será feito e produzido, o ideal é colocar em prática a estratégia do conteúdo que foi definido no item anterior. Também serão feitas algumas correções de conteúdos, porque muitas vezes aquilo que foi colocado no papel não fica muito bem no vídeo. Além disso, nessa etapa também cabem os cuidados relacionados ao local da gravação, os formatos e os ângulos para que tudo saia perfeito.

3. Pós-produção

Após você gravar um vídeo de acordo com o planejamento das etapas anteriores, é preciso realizar aprender como editar vídeos, de forma a corrigir as possíveis imperfeições que estão no conteúdo. Nessa etapa, todo o vídeo deve ser avaliado antes de ser lançado por meio de testes de opinião entre as equipes e a diretoria da empresa.

4. Divulgação

Essa é uma das etapas mais importantes para profissionais envolvidos na estratégia de vídeos marketing para YouTube. Afinal de contas, lembre-se de que, com um bom conteúdo em mãos, as possibilidades de um vídeo são ilimitadas.

Nesse caso, vale a divulgação no próprio site nas redes sociais em e-mail marketing, de forma que você garante a efetiva taxa de abertura e, principalmente, uma maior conversão em relação a outros tipos de formato.

Além de avaliar cada uma dessas etapas, é essencial que você fique atento à estratégia de SEO para YouTube, de forma que seu vídeo possa aparecer bem ranqueado no Google. Para se destacar, é preciso investir nas seguintes técnicas:

use sempre palavras-chave no título;
conheça todas ferramentas do Youtube e saiba como explorá-las;
descreva efetivamente o seu vídeo e saiba utilizar as tags;
compartilhe em redes sociais, sites e onde puder;
utilize as chamadas para ação (CTAs) nos vídeos.

O que você achou dessas estratégias de vídeos para o YouTube? Conforme conferimos ao longo do texto, existem inúmeras possibilidades de ideias e técnicas para você colocar em prática agora mesmo e ter muito destaque na internet. Lembre-se de que o consumo de vídeos vai aumentar cada vez mais e, quanto antes você começar, melhor para a marca.

Se você realmente quer se diferenciar e se tornar cada vez mais competitivo, investir em vídeos no YouTube é um excelente negócio. Agora é o momento de colocar a mão na massa e fazer acontecer.

Se você gostou deste conteúdo, também aproveite para conferir alguns de nossos outros materiais. Entre eles, recomendamos que baixe nosso e-book sobre como se tornar um blogueiro de sucesso.

Aprenda como editar vídeos de maneira incrível em 6 passos

Pedro Soares — Fri, 31 Aug 2018 08:00:38 +0000

Aliás, é interessante sempre lembrar que hoje existem diversas opções de conteúdos espalhados pela internet. Portanto, para se diferenciar, atrair pessoas e fazê-las voltar ao seu canal ou site, é indispensável produzir vídeos profissionais.

Quer saber como editar vídeos fascinantes para o seu público? Trouxemos algumas dicas e táticas para ajudar você a alcançar esse objetivo. Confira!

Por que saber como editar vídeos?

Será que a edição é realmente necessária? A nossa resposta para essa dúvida é: sim! Mesmo que você crie e siga um roteiro, fale pausadamente e sem engasgar, esteja em um lugar silencioso, conte com uma boa iluminação e tenha vários outros cuidados, sempre será possível fazer um ou outro ajuste para deixar o vídeo perfeito, como:

cortar cenas com um vício de linguagem na fala;
corrigir ruídos no áudio;
fazer linkagens para outros conteúdos;
inserir textos, imagens ou músicas;
utilizar um bom filtro ou efeito para criar cenas épicas.

Enfim, existem inúmeras possibilidades para profissionalizar o seu conteúdo em vídeo por meio da edição — algo extremamente necessário para quem deseja se tornar um digital influencer de sucesso.

Como editar vídeos incríveis?

1. Separe as melhores partes de cada cena

A nossa primeira dica é que você opte pelas cenas que transmitem emoção para engajar o público — além, é claro, daquelas imagens que ficaram melhores no aspecto técnico visual. Essa estratégia é importante, pois muitas pessoas tendem a se relacionar com conteúdos que afloram sentimentos e criam proximidade.

Você pode, também, fazer uso de gatilhos mentais no roteiro do seu vídeo para dar vida a esses momentos. Para tanto, é preciso se colocar no lugar da sua audiência — de modo a compreender intimamente seus hábitos, crenças, desejos e necessidades — para motivá-la a tomar determinadas decisões.

Para inserir os gatilhos mentais em seus vídeos, é possível fazer cortes e inserções de cenas durante a edição para causar impactos. Além disso, você pode estudar o seu conteúdo e determinar em quais momentos esse apelo surtirá um efeito mais natural e efetivo.

2. Inclua músicas de fundo

Uma trilha sonora pode fazer toda a diferença no seu vídeo. Isso dado que muitas pessoas são envolvidas, conduzidas e emocionadas pela música — inclusive, trata-se de um ótimo gatilho mental.

A música tem uma influência interessante na publicidade. Além de evitar que o clima do vídeo fique tedioso, ela intensifica as emoções de quem o assiste. No entanto, é preciso ter cuidado com o volume, especialmente se for a mesma melodia que conduz o conteúdo do início ao fim.

Outro ponto que merece a sua atenção é o respeito aos direitos autorais. Inclusive, o YouTube exclui vídeos com músicas não autorizadas. Portanto, use apenas melodias livres e que são facilmente encontradas em sites específicos de trilas sonoras.

3. Faça cortes e trocas de câmera em momentos estratégicos

A linguagem corporal, as expressões faciais e os detalhes do ambiente são fatores atraentes para quem assiste um vídeo na internet. Então, se a ideia é prender a atenção da audiência, cortes e trocas de câmera são ótimas alternativas, pois trazem mais significado aos olhos do espectador. Algumas formas agradáveis de fazer isso, são:

com cortes em momentos de ação, isto é, mostrar o início de um gesto em um ângulo e continuá-lo em outra cena para criar uma sensação de continuidade e manter a atenção do público;
com cortes para enfatizar uma palavra-chave, tornando-a mais fácil de ser lembrada.

Lembre-se, porém, que o exagero não é a melhor aposta aqui. Essas transições devem ser realizadas com bastante cuidado, de forma simples e em momentos bem específicos para que o vídeo consiga apresentar melhor o conteúdo e prender a atenção da audiência.

4. Elimine os erros

Essa dica pode parecer óbvia, mas é comum encontrarmos vídeos de empresas contendo algumas pequenas falhas. Um exemplo clássico é o surgimento involuntário de expressões como “é”, “né” e “tipo” na fala.

Ademais, podem acontecer repetições e erros técnicos ou da própria pessoa que conduz o vídeo. Sendo assim, aproveite a edição para “limpar” o seu conteúdo e trazer mais dinamismo a ele — desse jeito, além de não cansar o seu público com repetições e falhas, você terá mais chances de convertê-lo em leads.

5. Evite efeitos e ajustes exagerados

Existem variadas opções de ajustes, efeitos visuais, filtros e planos de fundo para valorizar o seu vídeo. Tudo isso funciona para deixar seu conteúdo mais bonito e envolvente, porém é preciso cuidado para não exagerar na dose.

Pessoas que estão aprendendo a editar vídeos, geralmente, ficam deslumbradas com a quantidade de recursos e acabam extrapolando. Essa situação, no entanto, torna o conteúdo artificial e perde-se a espontaneidade.

Nesse contexto, muitas empresas, com o intuito de melhorarem imagens escuras ou claras demais, abusam nos ajustes de contraste e brilho. Isso compromete a frágil qualidade do vídeo, fazendo com que muitos detalhes sejam perdidos.

Outro aspecto que merece cuidado é o excesso de mudanças nos ângulos de filmagens. Embora seja um recurso útil e original para a fluidez do vídeo, muitos negócios pesam a mão e o transformam em algo extenuante para quem o assiste. Para evitar isso, conheça bem a sua persona e elabore conteúdos que atendam às suas preferências.

6. Acompanhe o foco do vídeo

Ao editar um vídeo, o ideal é sempre ter o objetivo de equilibrar a mensagem com as expectativas do seu público. Logo, é essencial buscar ângulos e formas de expressar o seu conteúdo segundo os interesses dos espectadores.

Para tanto, sugerimos que você sempre se coloque no lugar dessas pessoas para determinar pontos que elas gostariam de observar em cada cena. Ou seja, qual é o foco do seu conteúdo e o que o tornaria ainda mais relevante para a audiência? Respondendo essa pergunta fica mais fácil direcionar a edição.

Por fim, tente acompanhar as notícias do seu segmento, participar de eventos e criar networking, pois tudo isso traz conhecimento e contribui para a produção e edição de vídeos de qualidade. Além disso, aposte na personalização do seu canal no YouTube, criando descrição, capa e imagem atrativas.

Agora você já sabe por que e como editar vídeos incríveis! Além disso, é interessante ressaltar que não é necessário um orçamento alto para trabalhar com qualidade e encantar a audiência.

Agora que você já sabe como editar vídeos incríveis, o que acha de conseguir mais inscritos no YouTube?